Corso di Batteria a Milano

La batteria è il cuore ritmico della musica moderna. 

Attraverso lo studio dello strumento, l’allievo svilupperà coordinazione, senso del tempo e capacità di esprimersi con energia e creatività.

Che tipi di lezioni offriamo:

Lezioni singole
Lezioni di gruppo
Preparazione ad audizioni e performance

Contenuti del corso di Batteria

Tecniche fondamentali (impugnatura, rudimenti, indipendenza)
Lettura ritmica e solfeggio applicato
Stili: rock, funk, jazz, latin, afrobeat
Uso del metronomo e sviluppo del timing
Approccio all’improvvisazione
Studio personalizzato del repertorio
Tecniche avanzate di dinamica e groove
Ensemble ritmici
Poliritmie e incastri sonori

Alcuni dei nostri studenti di Batteria

Insegnanti di Batteria 

Rodney Barreto

Rodney Barreto appartiene a una famiglia con una forte tradizione musicale, a partire da Alberto Barreto, che compose canzoni per cantanti come Benny Moré, e con un’eccellenza nella percussione cubana ereditata da suo zio Julio César Barreto.
A sedici anni già partecipava a tournée internazionali come batterista professionista.
Dopo essersi diplomato al Conservatorio di Musica Amadeo Roldán, fece parte, tra le altre formazioni, dell’orchestra di Isaac Delgado, di Interactivo, del gruppo di Elmer Ferrer, di Alexander Abreu & Havana d’Primera (che fondò insieme ad Abreu), della band di Omara Portuondo (e anche con Diego El Cigala quando si unì a lei) e di quella di Chucho Valdés, con il quale vinse un premio Grammy per il CD Live in Marciac e fu nominato a un altro per il CD Comanche.
Nel 2009 fu musicista accompagnatore di vari artisti cubani e internazionali nel celebre concerto Paz sin Fronteras, La Habana.
Nel 2010, insieme a Oliver Valdés, realizzò Drums La Habana, il primo audiovisivo di percussione con due batteristi e direttori artistici, che vinse il premio come miglior CD-DVD al Cubadisco 2010.
Dal 2017 è direttore musicale della compagnia di danza Ballet Rakatan di Nilda Guerra.
Nel 2021 ha pubblicato con la casa discografica Colibrí il suo primo CD-DVD da solista Drummer Negrito, che è stato pre-nominato ai Latin Grammy 2021 e ha vinto il premio Cubadisco nella categoria Making Of.

Roberto Quagliarella

in arte Iroko, è un percussionista e musicista compositore milanese specializzato in membranofoni. Dopo gli studi alla Civica Jazz di Milano e un lungo periodo di studi a Cuba per approfondire le percussioni afro-cubane, ha sviluppato uno stile che unisce ritmi etnici, jazz, funk e world music. 

Attraverso tamburi e altri strumenti a pelle, trasforma il ritmo in linguaggio espressivo, facendo vibrare le percussioni come vere e proprie voci musicali. Attivo in concerti, laboratori e collaborazioni artistiche, porta avanti una visione in cui il tamburo diventa ponte tra culture e cuore pulsante della musica.

Roberto suona diversi strumenti a percussioni di altre culture , è autore del Metodo PULSATION L'Arte del Ritmo con la pubblicazione del suo primo volume , e fondatore della IROKO Music Academy.

Paolo Pellegatti

Batterista milanese (1957), inizia a 13 anni e si forma con Enrico Lucchini al Capolinea, dove debutta con Bonafede, Rusca, Manusardi, Fasoli e Gaslini. A 19 anni prima tournée in Bulgaria col quintetto di Luciano Biasutti. Studia al Berklee (armonia/orchestrazione; vibrafono e pianoforte complementari). 

Collabora con stelle del jazz tra cui Freddie Hubbard, Chet Baker, Dizzy Gillespie, Bob Berg e Joe Lovano. Dal 1979 è nel quartetto di Franco Cerri (tre album: tra cui “Cerri & Cerri”, 1993, e “A Django”, 1995); lavora in teatro (1982) e con Enrico Intra (album 1986–2005; improvvisazioni su “Metropolis” e “Nosferatu”). Con Gaslini incide quattro dischi (1983–85). Cofondatore di Drummeria (1999; album live 2006). Pubblica “Il mio viaggio in Tibet” (2007), “The Snare Duets” e “Pablito’s Way” (2013). Docente in varie scuole; insegna a “Nel Centro della Musica” (Cusano Milanino) e al Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria.

Studio IROKO -
Musica, Teatro, 
Danza e Cultura

chevron-down